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lundi 23 juillet 2012

LES DÉCOUVERTES DE LA SEMAINE #7




Ce qui a frappé la toile la semaine dernière, c'est l'apparition du premier extrait du tant attendu second album du groupe The XX. Angels touche avec ses airs de Beach House et la subtilité du groupe.


Housse de Racket a sorti l'EP du surprenant titre Aquarium extrait de leur deuxième album révélateur qui les a remontés dans mon estime musical et ont enfin lachés leur reprise des Beach Boys de 'Til I Die.


Je me suis extrait la semaine dernière au festival des Vieilles Charrues à Carhaix et autant vous dire que niveau claques et révélations, ça a été dur à encaisser ! Les jeunes Parisiens de 1995 avec leur rap enfin profond qui permet à la France de regagner de la dignité à ce niveau là.

Toujours vu aux vieilles charrues je pense que Balthazar est le groupe qui m'a le plus impressionné musicalement. Ils ont sortis un premier album et sont en cours de production pour leur second ! Restez à l'affût j'en parlerai !

mardi 17 juillet 2012

ANNONCE : COEXIST - THE XX



Vous noterez qu'en ce moment c'est l'avalanche d'annonces, et ça prévoit une rentrée forte en émotion. The XX, le groupe qu'on imaginait pas capable de faire un buzz comme il a fait lors de la sortie de son premier album, les voilà de retour face au défi du second album qui s'intitulera Coexist. Un 11 titres qu'on attendra avec impatience cet été. Ils ont lâchés cet après-midi le premier titre, Angels, sur leur site, en écoute en dessous de la tracklist


1 - Angels
2 - Chained
3 - Fiction
4 - Try
5 - Reunion
6 - Sunset
7 - Missing
8 - Tides
9 - Unfold
10 - Swept Away
11 - Our Song


Sortie le 10 septembre !


En écoute depuis aujourd'hui, le premier titre, Angels :





mercredi 27 juin 2012

ANNONCE : COME OF AGE - THE VACCINES



The Vaccines reviennent un an après la sortie de leur premier album "What Did You Expect From The Vaccines" avec leur second opus qui s'intitulera "Come Of Age".
Voici la setlist de l'album Come Of Age


1 - No Hope
2 - I Always Knew
3 - Teenage Icon
4 - All In Vain
5 - Ghost Town
6 - Aftershave Ocean
7 - Weirdo
8 - Bad Mood
9 - Change Of Heart Pt.2
10 - I Wish I Was A Girl
11 - Lonely World


Sortie le 3 septembre comme le second album de Two Door Cinema Club.


De plus il est possible de pré-commander le premier single extrait de ce successeur nommé "No Hope" qui sortira le 8 Juillet où le chanteur s'est enfin décidé à plus poser sa voix.




EDIT 18 juillet : Nouveau clip !


Site Officiel : http://www.thevaccines.co.uk/fr/home/

vendredi 22 juin 2012

PETER DOHERTY DÉVOILE DES DÉMOS

Photo publiée par son producteur  le 18 Juin  "Another Day At Work"

Pete Doherty a fait son retour mondial récemment dans le NME (New Musical Express). Il y avait eu des spéculations sur le fait qu'il allait se tourner vers le rap, et même qu'il avait acheté des survets adidas pour la panoplie. Son producteur dévoile deux démos de son prochain album sur son tumblr. 

La première démo, qui est en fait est une reprise de Peter Wolf - Siberian Fur, penche effectivement vers du rap. Un peu style BO de Miyazaki et La Tribu de Dana (oui je parle bien de ça). La seconde n'est clairement pas du rap, et elle est envoûtante. Une voix qui chavire et des sortes de violons majestueux dans l'air accompagnés d'un piano, trompettes, harmonicas etc. Du jazz glissé à l'improviste, un peu style Jack The Ripper. Très oriental par moment et il compte rajouter de l'accordéon !

En tout cas prévoit du très bon, un changement de style que je comparerais à Carl Barat (pas le style, mais le changement. Quoique) qui avait très bien réussi son changement de style lors de son album solo.


Voici le lien d'écoute, régalez vous !

Redirection suite à la suppression des démos sur un autre article !

http://zlewisdead.blogspot.fr/2012/09/les-decouvertes-de-la-semaine-8.html



mardi 19 juin 2012

À SUIVRE : TOY




C'est bon ! Plus besoin de rajouter un mot, une note. Toy veut qu'on parle d'eux. Petite introduction tout de même. Ils sont cinq, ils viennent de Londres, et se sont formés en 2010. Dès 2011, ils sortent leurs premiers titres chez Heavenly : "Left Myself Behind " et "Clock Chime",  qui sont également en téléchargement gratuit sur leur site officiel et leur page facebook. Ils ont sortis récemment un premier Single, avec Motoring et When I Went Back.


On peut leur envier leurs airs de The Horrors, avec qui d'ailleurs ils sont amis et qu'ils ont accompagnés en première partie plusieurs fois, et la voix du chanteur qui se rapproche énormément de Carl Barât. Je ne pourrais vous dire l'effet que ça fait, à part troubler au début, et donner l'impression que l'ancien co-leader des Libertines, ayant déjà pris un tournant plus que réussi et innovant ne découvre une autre facette de la musique. On trouve beaucoup d'instrumental, quelques comparaisons aux Black Angels (genre Bad Vibrations  dans Left Myself Behind). Un penchant psychédélique plus poussé dans When I Went Back, qui est sûrement le morceau le plus surprenant avec ses sonorités poussées, le glissement incognito dans son passage lyrique et le retour au psyché.


Voilà, ils nous prévoient un album pour le 10 septembre, qu'on attend avec impatience !


À ne pas confondre avec les autres Toy des Découvertes de la semaine #3 




Site Officiel : http://toy-band.com/




lundi 11 juin 2012

FOREVER I CAN PURR - THE DODOZ (2012)




The Dodoz reviennent avec un second album délicieux. Rappelez vous, j'en avais parlé au début du site. 
Bon par où commencer ?


Voix très musicale proche du classique, on entend qu’elle a bossée son accent et contrôlée sa voix. Il y a toujours autant de chœur et les guitares toujours autant ingénieuses. Des guitares qui n’ont pas finies de parler et qui ont des mots plein la bouche. Il y a une cohérence rare dans les leads omniprésents en solo. Leurs mots sont bien pesés. Faisant passer les solos inaperçus tellement ils parlent comme une voix. Des notes aussi fortes que les mots. On retrouve des références à Stuck In The Sound dans Sparks (1 :00) ou encore dans I Can Purr (2 :15). Je soulèverais également la ressemblance à Louise Attaque (oui, oui) dans Liar (1 :34), voulue ou non, en tout cas très surprenante et pas dans un mauvais sens. Pour le mauvais sens niveau ressemblance je dirais dans Ghost par rapport à Wake Me Up When September Ends de Green Day (oui, oui). Mais il faut surmonter ses démons et ça n’empêche pas le morceau d’être un bon morceau. Au contraire, le passage à 3:00 sonne fête foraine n'est pas déplaisant et le refrain est agréable.
Bon voilà au niveau des guitares qui sont vraiment impressionnantes.


On retrouve l’esprit du premier album dans I Can Purr. Du style Werewolf in Love pour comparaison.   Pour continuer dans la comparaison, je citerais la ressemblance de la fin de Don’t Touch My Man à celle de Twice dans l’idée de la fin en instrumental qui était probablement mon passage préféré, à l’époque, de leur album.  Les airs restent beaucoup en tête ainsi que les paroles surtout dans Struck My Curls à partir de 1 :00. Je pourrais attribuer le registre épique aux guitares du début. Et puisque je vis dans les détails, je souligne la note à 1 :30 assez hallucinante. 

Les deux seuls ovni dans cet album restent Dum Dum et Warm Me Up digne d’une pub et que je comparerais à I.D.S.T., pire morceau des Arctic Monkeys. On pourrait reprocher encore des paroles un peu simplettes par morceau, mais bon on s’en fou, c’est pas les pires. Pour parler de Black Emperor et Liar plus précisément, ils restent dans la continuité de l'album et ne sont pas désagréables.



 En conclusion, je décerne ma palme d’or à Struck My Curls et au trio qu’elle forme avec West Coast et Don’t Touch My Man. Pour la suite je dirai Happy Soldier et Death In The Pocket Of His Coat (vraiment bon pour préciser vu que je ne l'ai pas cité, l'instrumental et la voix également). Par contre le palmarès Ed Wood est décerné à Dum Dum.


Et je commence à arrêter de croire à la malédiction du second album quand on voit cet album plus abouti et à mon goût meilleur même si cela n’enlève rien à mon affection pour le premier.




LES DÉCOUVERTES DE LA SEMAINE #2


                                        Crédit Photo : Alexis Collard
                                                 

J'ai plus besoin de présenter le concept, sinon référez vous aux Découvertes De La Semaine #1 !


Je commence avec Equateur, deux Français. J'aurais rêvé faire une chronique juste pour eux mais ils n'ont malheureusement pas assez de matière. Ils prévoient un EP original pour la rentrée. En attendant voici leur unique morceau, avec un clip surprenant, un peu Yuksek vers la fin (et Woodkid en intro, bien que sortit avant).


Je continue avec Timber Timbre. Certains vont me dire que c'est pas nouveau, et je le sais bien. Et pour cause je l'ai découvert l'été dernier, je l'avais lâché pendant une période, mais ce morceau correspond si bien à l'été. J'ai rarement écouté des voix aussi profondes et mélancoliques.




J'avais mis les différentes raisons de la présence de morceaux dans ces billets. Là c'est parce que c'est le seul morceau qui me plaît chez eux. Et c'est vraiment pas par dépit. Je vous invite tout de même à écouter le reste de leur album.



En gros,  Rex The Triangle c'est style Madeon mais il réussit quand même à bien se démarquer et à donner son style !


lundi 4 juin 2012

LES DÉCOUVERTES DE LA SEMAINE #1

                                               Crédit photo : Alexis Collard

Je lance un nouveau concept. Les découvertes de la semaine. J'avais hésité à le lancer le mercredi comme le journal de Mickey, mais c'est un peu con quand même. Donc je suis pas sûr du jour encore. Peut-être le dimanche soir qui sait ? Bon je tiens à précisez que par ce mot "découverte" tout ne sera pas forcément d'actualité de la semaine précédente, mais le fruit de mon temps passé sur la toile de l'internet à chercher des groupes qui me plaisent. Soit ce sera des groupes qui n'ont qu'un morceau, soit dont seulement un morceau me plaît vraiment etc. Pas uniquement des découvertes mais ce que j'écoute en ce moment également, vous pouvez prendre ça comme une playlist pour mettre votre semaine de dur labeur en relief et en vie.



Je commence avec le groupe Brother/Sister que j'ai découvert hier dans mes fouilles. Ils n'ont qu'un seul morceau présenté. Chanté par une voix féminine aux intonations similaires à Anna Calvi (au début par exemple) et qui se laisse emporter. Morceau plutôt pop parfait pour le printemps et les journées de beau temps.
En téléchargement gratuit sur leur page facebook.



Ce morceau fait partit d'autres sur le soundcloud de l'artiste, mais qui est le seul a m'avoir marqué. Plutôt calme à écouter à la maison tranquillement dans sa chambre. Je vous incite tout de même à écouter ses autres titres qui ne sont pas non plus mauvais. Ils sont tous en téléchargement gratuit.

Plan B est revenu il y a deux semaines avec ce deuxième extrait de son prochain album et toujours aussi violent. Après Ill Manors ça annonce un bon album puissant. En tout cas à noter le groove de la basse, l'excentricité du piano et puis juste le rap de Ben Drew et son accent bien prononcé.



Faites pas attention, je parle bien de Take Back The Toys de The Hives. On y revient dans ma chronique. Leur album est d'ailleur sorti aujourd'hui, je vous conseille vivement de vous le procurer !


dimanche 3 juin 2012

LEX HIVES - THE HIVES (2012)



Que dire des Hives ? Ils n’ont pas changés, et pour le plaisir du garage rock. Toujours aussi puissants et énergétiques The Hives sont de retour avec Lex Hives, 5 ans après leur précédent album. Pas besoin de mentionner l’impatience accumulée qui me chatouillait.

Toujours puissants je disais. Toujours efficaces oui. C’est un peu les AC/DC suédois quoi. (Come On/Go Right Ahead et surtout I Want More très Back In Black).  Howlin’ Pelle Almqvist a toujours une voix déchirante (My Time Is Coming, morceau ou il dévoile ses octaves), il y a toujours des jeux entre les deux guitares (Without The Money avec un retour aux bases blues) et une batterie insistante. Je mettrais un projecteur sur Take Back The Toys qui est vraiment hallucinante, ou comment faire un truc immense avec un seul riff. Ainsi que My Time Is Coming.  Le seul et unique bémol que j’attribuerai est à Wait A Minute. À se demander ce que ce morceau vient faire là au milieu de l’album.

En final, ca vaut carrément le coup de l’écouter, je vous le dis. Rien de mieux pour vous foutre la pêche un matin en allant en cours ou au boulot si vous avez la tête dans le cul.

Tout ce qui me vient à l’esprit en écoutant l’album c’est de finalement les voir en live pour la première fois de ma vie dès que leur tournée sera annoncée. En tout cas l'album sort demain, donc n'hésitez pas !

Écouter : Take Back The Toys, My Time Is Coming, Go Right Ahead. (et tout le reste)









lundi 21 mai 2012

RUN BOY RUN - EP - WOODKID (2012)



Le mystérieux français Woodkid a enfin dévoilé un nouveau morceau après son premier EP "Iron" qui avait fait beaucoup de bruit. Connu pour ses vidéos avant sa musique, il marie maintenant les deux.

Il revient avec le premier extrait de son premier album qui sortira vers l'Automne à venir, The Golden Age (Dont il a révélé le nom de quelques titres : Run Boy Run, Whispers, The Golden Age, Stabat Mater, The Shore, Ghost Lights) Il revient avec un morceau épique (à écouter dans la rue pour comprendre), et très rythmé, un refrain calme et un instrumental en deuxième partie avec son fameux orchestre déjà utilisé dans son premier EP. Le plus impressionnant dans ce morceau reste à mon goût les breaks entre les couplets de la première partie avec les percussions. 

Avec lui, je pense qu'on peut positionner la vidéo et la musique au même niveau. Il a créé sa propre ville, ses propres monstres. C'est vraiment bien réalisé et filmé, les points de vues sur les monuments etc. . Mais je ne suis pas un pro du cinéma moi. Je vous laisse en face à face avec la bête.

Je vous laisse également juger des remix de l'EP.

À noter son concert le 26 septembre au Grand Rex ! Les billets seront en vente dès demain ! Je vous conseille de vous dépêcher.




BLACK CASINO AND THE GHOST (2012)




Ce qui m’a premièrement attiré à écouter ce groupe est leur nom tout à fait à mon goût et original et je ne pourrais dire plus de leur musique. Ils sont Anglais et installés à Londres. La formation en quatuor date de 2010. Depuis ils ont composés dans un studio au Nord de Londres. Ils ont finalement sortis un EP en Novembre 2011, Falling Into Pieces.

Un pur bijou qui a une puissance indéfinissable. Mené par la voix de Elisa Zoot. Étant difficile vis-à-vis des voix féminine je suis enchanté cette fois par sa puissance et elle ne se sent pas forcée de faire du tremolo et de couiner comme pas possible. Elle sait passer de l’état féroce (Falling into Pieces, dont le refrain est totalement addictif) au paisible (On a Plane, et on y viendra plus tard dans Hushabye Mountain). Cet EP est un melting pot de toutes les influences les plus riches possibles. On passe de l’alternatif, à la limite punk, au groove (Falling Into Pieces) à l’incantation (El Luchador/My Bambina) au Jazz manouche avec une touche de magie incontrôlée pendant 1:37 (My bambina). Black Casino And The Ghost nous emmène dans leur monde fantomatique hallucinant et débordant d’imagination avec des ambiances dignes des Bandes Originales de Danny Elfman.

Ils ont annoncés dans une interview qu’ils finissaient la composition de leur premier album, et ils ont lâchés très récemment deux nouveaux titres. Et c’est là qu’on revient sur l’ensorcelant Hushabye Mountain, ne durant que 1 :33 mais qui fait vivre une expérience malgré cela.  L’autre morceau est Wolf Is Howling où l’on sent une influence (voulu ou pas) de Muse lors du couplet.  Mais toujours pas d’affaiblissement au niveau de la composition.

On attend donc avec impatience l’album  et leur venue en France pour les voir en concert et sentir leur énergie !

Ils nous offrent également un clip assez surprenant.


What first strucked me in this band before listening to their music is their name perfect for my taste and original and I couldn’t say more about their music. They’re British and live in London. The quatuor formed in 2010. Since then they wrote their songs in a studio in the north of London. They finally recorded an EP in November 2010, Falling into Pieces.


A pure jewel very powerful and indefinable. Lead by the voice of Elisa Zoot. Being difficult with female voices I’m delighted this time by her power without feeling forced to squeak as never. She know how to pass from a fierce state ( Falling Into Pieces, whom chorus is absolutly addictive) to a peaceful state (On a Plane, and we’ll talk about it later, in Hushabye Moutain). This EP is a melting pot of a lot of influences very rich. We go from alternative, to the limit of punk, to the groove (Falling Into Pieces), to sorcery (El luchador/MyBambina) to gypsy jazz with a touch of magic uncontrolled during 1 :37 (My Bambina). Black Casino And The Ghost guides us in their ghostly astounding worl and brimming with imagination with some atmosphere worthy of Danny Elfman.


They announced in an interview that they were finishing writing the songs for their first album, and  they released recently two new songs. And here’s where we come back on the bewitching Hushabye Mountain during only 1 :33 but that makes you live an experience despite that. The other song is Wolf Is Howling where we feel an influence (wanted or not) from Muse during the verse. But still, not even a tiny diminishing in the writing of the tunes.


So now we wait impatiently their album and their visit in France to see them live and to fell their energy !


They also offer us a surprising video.











dimanche 20 mai 2012

A QUICK REMEDY - EP - THE POPOPOPOPS (2012)



On se souvient de leur titre « Dance Tonight » qui les a révélés en 2008 aux Transmusicales de Rennes.  Après ce succès ils ont décidés de se détacher de l’image de Dance Tonight qu’on leur avait collés à la peau. Ils ont décidés de nous surprendre et ils ont réussis. Après avoir écouté Dance Tonight un grand nombre de fois, passer à leur EP A Quick Remedy donne une claque, et absolument délicieuse.

Leur EP est bourré de mélodies qui s’entrelacent, qui se succèdent, des chœurs maîtrisés à la perfection et chaque morceau nous emmène dans un monde propre à son ambiance. En passant par le rêveur « My Mind Is Old » en ouverture. « Color » qui est probablement le morceau le plus proche à Dance Tonight dans sa force et son ambiance. (Je n’avance aucune ressemblance musicale) On arrive ensuite à « R’n’R » qui est  le morceau le plus puissant et qui m’a le plus marqué de l’EP. Se rapprochant sans peur de Die Antwoord au début. Une force dans la voix, dans l’attaque, dans la batterie. Puis un refrain entêtant et beau s’opposant au refrain avec subtilité. Sans oublier l’instrumental irréprochable qui emmène le morceau à son sommet. On enchaine à Wavelenght, (quifaitpenseràSuperMarioGalaxyjustecommeça), dont le chant  expressif, parle beaucoup par son interprétation, et le morceau donne naissance à une ambiance calme qu’avec mes connaissances je ne pourrais pas définir, et c’est justement cette impossibilité à définir qui fait de la musique sa magie. J’attribuerai mon seul point négatif au titre bonus Halcyon Days. Le refrain n'est pas très convivial.  Je trouve ça dommage pour la fermeture de l’EP.

En conclusion tout de même, vous remarquerez qu’en ce moment je n’écrit que peu, mais c’est aussi parce que cette année n’est pas très riche à mon goût, ce qui affirme encore plus les disques que je choisis pour les chroniquer comme bon.  

Leur EP sort demain alors soyez prêt ! Vous pouvez déjà voir le teaser sur leur site et télécharger My Mind Is Old gratuitement dès maintenant.

À écouter : R’n’R





mardi 6 mars 2012

CITY KISS - FRÀNCOIS AND THE ATLAS MOUNTAIN (2012)



Bon, je n'avais pas totalement accroché à leur album E Volo Love, mais en recevant la newsletter de Domino aujourd'hui, et pensant que c'était un nouveau morceau, j'ai cliqué. Et dès les premières secondes j'ai sentit un souffle de Real Estate, j'avais pas du bien faire attention, un lead moitié arpège, la guitare derrière, enfin bref j'aime Real Estate au passage. Des arrangements d'orchestre et une brise de Jack The Ripper (1:20) et un air de la BO du voyage de Chihiro en passage express juste après. Tout ça pour dire que Francois & The Atlas Mountain prévoit un nouveau single le 16 Avril prochain en digital.

dimanche 4 mars 2012

À SUIVRE : LE COMMON DIAMOND



Mise en situation, encore des Français, des Toulousains. Je me balade sur la page de Metronomy et là je vois qu'ils publient un morceau d'un groupe, je clique dessus inconsciemment et puis je me dis que quand même c'est bien cool et me voilà à adorer leurs autres morceaux. Comme quoi il suffit d'un clic innocent lors d'un ennui pour faire naître un engouement et se retrouver à taper une chronique en live alors que je suis censé réviser. La passion...

Revenons au groupe lui même. Ils sont deux, ils s'appellent Le Common Diamond et ils font de la Space Pop. Un nouveau nom de style de leur invention que je ne remets pas en cause d'ailleurs. Bref ils font un peu la BO d'un monde utopique (Popnography) avec de l'inspiration de The XX (Go Faster) mélangé sans tabou à l'univers de Tim Burton et de l'angoissant Shining de Kubrick un peu comme Alesia de Housse De Racket (Orbit The Earth) qu'ils arrivent ensuite à tourner en rêve. Musique qui donne envie d'être dans sa chambre et de s'en aller de ce monde sans douceur. Malheureusement ils n'ont que trois uniques compositions mais, aussi un remix de Metronomy, The Look, qui a du attiré leur attention, en tout cas qu'ils ont réussi à transformer en Space Pop comme ils disent, et je me rend compte que c'est exactement ça.

J'espère qu'à force je vous convainc que la scène Française, et pas les baby rockstar à la BBBrunes existe et qu'elle va péter un jour je l'espère. Moi je ne fais que vous présenter les groupes, mais c'est à vous de les soutenir en plus !



Facebook : https://www.facebook.com/pages/Le-Common-Diamond/125844507433151

Bandcamp : http://lecommondiamond.bandcamp.com/

dimanche 29 janvier 2012

LIFE IS NOW EP - IF THE KIDS (2012)

"If the kids are united, then we'll never be divided"



Bon, je vais sûrement devoir changer de post-it pour les artistes Français électro du moment. Je parle là de If The Kids.  Des paroles qui racontent la vie de jeunes à des soirées, pour l’instant connus par un seul morceau, un tube propulsé par la pub de Lacoste avec Alexa Chung en égérie. Ce titre c’est Life Is Now. Morceau plein d’énergie, de pop, de riffs de guitare, d’une bonne grosse basse et d’une voix féminine accompagnée de chœurs. On pourrait croire à une formation rock comme ça. Mais non, désolé. Malgré la présence très importante de la basse (Tell Me What You Want) qu’on sent bien faite maison et non pas sur un ordinateur ainsi que la guitare qui piétonne dans le son heavy. Quitte à en rajouter, pourquoi pas des duos de guitares.

Il ne faut pas non plus se leurer, on s’ennuie facilement dans les répétitions dans Tell Me What You Want. Un coup de cœur est tout de même la grosse ressemblance, tout de même troublante de Pollux From Rio dans Set You Free qui revient dans Walk Away en un mix avec Madonna. Mix qui fait d’ailleurs un peu peur au début, mais qui ensuite nous entraîne dans un tourbillon de rêverie que nous fait ressentir le couplet. Leurs compositions finissent avec Dog Eats Your Face (oui parce qu’il y a des remix après). Très style des années 90, toujours Madonna (j'ai entendu qu'elle allait revenir en force cette année), mais je ne suis pas une référence de cette époque, vous m’excuserez. La chanson reste un peu banale.

Les deux remix sont de Ventury et j’avoue que pour celui de Life Is Now j’ai plutôt été surpris, marlgé le couplet. Mais le refrain et l’instrumental, différent les deux fois, sont vraiment bien vus et rajoute, ce que je reproche aux remix à chaque fois, vraiment une touche de l’artiste qui remanie un morceau. Dommage que la dernière minute soit un remplissage avec un pont qui laisse plutôt à désirer et qui sonne bancal.  Le second remix n’a pas grand intérêt et est bien trop long. (4 :40 contre 3 :25 de l’originale).

Le groupe tient quand même des bonnes bases si je puis dire. Ils ont le tube Life Is Now et de nos jours avec un morceau on peut décoller et devenir mondialement connus. Je leur souhaite juste de ne pas tomber dans l’oubli et les morceaux bâclés et mauvais pensant que parce qu’ils ont fait un tube, c’est dans la poche, comme de nombreux artistes de nos jours, malheureusement, victime des phénomènes éphémères de la société de consommation de nos jours. Leur EP sort le 5 Mars.

Site Officiel : http://www.ifthekids.com/



dimanche 22 janvier 2012

PURSUIT - STUCK IN THE SOUND (2012)



« Enfin ! Ils sont de retour » C’est pas la première fois que je dis cette phrase. Mais c’est vrai que les groupes mettent plus de temps à écrire de nos jours. Peut-être que c’est plus difficile de continuer à faire vivre les groupes de rock de base avec des guitares. En tout cas, ca faisait depuis le mois de Septembre que Stuck In The Sound nous tenait, pendu à leur page facebook, attendant des nouvelles et des nouveaux morceaux. C’est ce qu’ils ont fait. Après Bandruptcy dont j’avais parlé dans un billet précédent et qui m’avait beaucoup excité par rapport à leur retour, Pursuit qui m’avait plutôt déçu (plus maintenant), et Brother qui incarne vraiment le nouveau rock à mon sens, incisif et aux sonorités electro, sans électro. J’ai mis beaucoup de temps à me l’approprier, à l’apprivoiser, probablement expliqué par le fait que cet album est vachement compliqué à cerner. Cette impossibilité de cerner le tournant du groupe se dessinait déjà au fur et à mesure que le groupe nous lâchait leurs morceaux sur internet.

Bon, une première écoute forcée que j’arrivais pas à tenir mais me disant que quand même il fallait continuer l’écoute au moins en entier. Une deuxième qui s’améliore, et à partir de la troisième je dirais une révélation. Stuck In The Sound l’ont fait, un troisième album. Un mélange du punch du premier album (Fred Mercure et Bandruptcy ce qui m’avait réjoui à l’écoute de ce premier extrait de leur part), le calme qui surplombait le second album (Criminal) malgré la dark side de l’opus (Purple/My Life) et un ajout de groove, funk (September), de l’electro dont la génération 2.0 rafolle (Brother), du The XX dans les gènes (Silent And Sweet), dans une esprit d’évasion, la fin de I Told You où on oublie comment on est atterri dans cette ambiance instrumentale volupté, de nostalgie, de tristesse insaisissable, qui se ressent seulement, qui ne doit pas être possible d’expliquer, surement la sensation d’un fantôme qui ne fait que passer derrière notre dos sans dire un mot en nous donnant des frissons et bizarrement on voudrait qu’il repasse car c’était bien trop court avec Ghost qui clôt l’album trop rapidement.

Peut-être que le troisième album est censé tout chambouler, je vais reprendre Arctic Monkeys comme exemple, même si ici ce n’est absolument pas comparable, et là on va me dire pourquoi je fais la comparaison, m'enfin bon comme Humbug, le troisième opus du groupe du nord de l’Angleterre qui avait rendu dubitatifs grand nombre de fans dont moi avant de se rendre compte de la recherche du projet musical. Sur ce, après cet amuse-gueule je vous laisse dans votre salive et j’espère vous avoir donné envie d’aller écouter cet album, même si vous ne connaissiez pas avant, et que ça va encore plus vous exciter à l’approche de la sortie de l’album.






lundi 19 septembre 2011

BANDRUPTCY - STUCK IN THE SOUND (2011)

"'Cause we're Stuck In The Sound"
(La France en force (8))

Enfin, j'attendais ça depuis 2009 ! Stuck In The Sound sont de retour, et pour de bon ! Ils nous reviennent avec le premier extrait de leur nouvel et troisième album qui sortira en Janvier 2012. C'est donc avec Bandruptcy que le groupe affirme son gros son qui vient de France mais où on sent quand même une bonne inspiration punk limite style My Chemical Romance, et une basse à la Pixies, mais toujours avec cette voix qui nous rappelle dans certaines fin de phrases Zapruder, ouverture du second album. Ou alors tout simplement les intonations de José.

En tout cas je suis quand rassuré car ils sont toujours autant déjantés. Tout d'abord avec leur son, les marmonnements dans la barbe à 1:44, qui sonnent carrément bien ! Et la fin dans tous les sens. J'ai pas réussi à analyser toutes les paroles mais ils ont l'air d'annoncer leur retour !

J'espère qu'ils vont nous offrir d'autres extraits parce que avec seulement ces 2:36 ça sent juste l'aperçu, enfin j'espère parce que ça varie pas beaucoup, et les connaissant, ça risque pas.

Je vous conseille de vous remettre à niveau si vous connaissez pas ou pas bien ce super groupe Français évidemment.


Stuck in the sound - Bandruptcy


Et ils nous offrent avec grande gentillesse leur morceau ! Bandruptcy - Stuck In The Sound


Site Officiel : www.stuckinthesound.com





samedi 20 août 2011

IN THE GRACE OF YOUR LOVE - THE RAPTURE (2011): LA CHRONIQUE

À voir


Ca faisait donc cinq ans qu’on l’attendait cet album. On commençait à se poser des questions quand même. Mais le voilà ! Je ne vais pas refaire d’introduction mais j’avais quand même beaucoup espéré de cet album.

Sail Away est un vrai bijou, bien que lors des premières notes j’ai été effrayé. Je trouvais le riff du chant un peu trop extravagant, avec la glissade dans les aigus… Mais erreur de jugement.

Miss You, pareil au début pour la première impression du couplet. Mais le pont introducteur au refrain et le refrain sont super avec se côté sombre (Je me répète un peu dans toutes mes chroniques sur ce détail je sais) Titre pas trop chargé et simple.  On sent de plus en plus la présence électronique. Et ils nous avaient manqués aussi.

Blue Bird n’est pas fantastique sauf le moment où l’instrumental disparaît et que le chant est très en avant. Il n’y a que quelques notes de guitare et de basse et un fond de crash/Charley de batterie.

Le début de Come Back To Me m’a fait peur. Ca me fait penser à chaque fois à des chansons commerciales françaises genre Jessy Matador. Il met en plus du temps à décoller. Avec toujours le même riff derrière. S’ils montaient le son et l’intensité ça ferrait sûrement un bon titre « dancefloor ». Et il est assez bizarre car il y a deux morceaux en un, mais qui ne se complètes pas vraiment.

Ensuite In The Grace Of Your Love, titre de l’album donc on s’attend à un bon morceau, enfin personnellement c’est comme ça que je fonctionnerais quand même. Je crois que je ne dois pas être le seul et The Rapture font partis de mon mode de pensée. Je pense qu’ils devraient remplacer le synthé par de la guitare, vraiment. Le couplet me plaît vraiment mais les petits couinements et les montées aigues sont peut-être de trop. Je tiens à préciser que dans les montées ce sont vraiment les notes aigues qui ne passent pas.

Never Gonna Die Again est décevante. J’ai l’impression d’entendre Shakira pendant le refrain… Je pense que je n’ai rien à rajouter.

Le chant de Rollercoaster laisse un peu à désirer. (Elle a des aires de Beatles à un moment, (peut-être d’autres) je vous laisse deviner) Enfin, autant dire que la paire Never Gonna Die Again et Rollecoaster est la maudite de l’album. Il en faut bien une.

On sent que le niveau monte avec Children. Mais la direction que The Rapture a pris avec le chant me dérange un peu… Je ne pourrais pas vous le décrire mais je dois pas être le seul dans cette situation je pense… j’espère.

Dans Can You Find A Way s’ils enlevaient se côté vraiment trop électronique et gueulaient un peu plus le morceau seraient parfait. Où elle est passée leur voix de Echoes merde (surtout le morceau) ? Mais il y a de bonnes choses.

Enfin ! How Deep Is Your Love ! C’était leur coup de promo qui était vraiment super ! C’est pour ça que j’avais beaucoup misé sur leur retour. Il aurait fallu rajouté de l’instrumental peut-être parce que là ça fait un peu démo et elle est un peu longue.

Et voilà on est déjà à la fin. Je n’ai pas grand chose à dire sur It Takes To Be A Man

Je dois avouer que l’album m’a quand même déçu. Trop électro. Je m’attendais à mieux. Déjà rien qu’en ayant entendu le nom de Zdar (eh oui il a beaucoup de poids sur ses épaules). Et je sais quand dans mon annonce j’avais mis qu’il tenait vraiment la route mais c’était l’excitation de l’immédiat (pas très pro je sais). Mais bon je lui mettrais pile la moyenne, il a de la chance. Mais c’est sûr que quand on a accompli un album tel que Echoes des années avant, et que tout le monde l’as en tête c’est compliquer de prouver qu’on existe vraiment encore. J'avais trop espéré. Mais en cinq ans, on a le temps de trouver de l'inspiration et garder vraiment les meilleurs morceaux quoi !




Ils nous offrent aussi un morceau extrait de leur album sur leur page facebook.
How Deep Is Your Love - The Rapture Téléchargement.

Site Officiel : http://therapturemusic.cinderblock.com/



vendredi 19 août 2011

IN THE GRACE OF YOUR LOVE - THE RAPTURE (2011)

Une Grande Nouvelle




Le nouvel album des Rapture sort le 5 septembre. Et on retrouve Zdar à la production, qui est un peu partout en ce moment. (Il a produit le nouvel album de Housse De Racket aussi). Ca faisait depuis 2006 qu’ils n’avaient rien sortit. Et ils ont dû sentir l’impatience de son public fidèle qui est resté à ses côtés pendant 5 ans. Ils nous ont donc offert une White Out Live la semaine dernière et je l’avais raté (parce que 2h30 du matin, c’est tard). Mais aujourd’hui, ils ont remis cette vidéo en ligne. http://vimeo.com/27878921 . Je vous laisse écouter. En première impression, je vous dirais cet album qui tient vraiment la route. Je penserais à écrire chronique avec une impression plus réfléchie qu’une première écoute soit ici soit à la sortie de l’album.






In The Grace Of Your Love - The Rapture

Tracklist

01 Sail Away
02 Miss You
03 Blue Bird
04 Come Back To Me
05. In The Grace Of Your Love

06. Never Gonna Die Again

07. Roller Coaster
08. Children

09. Can You Find A Way?

10. How Deep Is Your Love?

11. It Takes Time To Be A Man.


Ils nous offrent aussi un morceau extrait de leur album sur leur page facebook.
How Deep Is Your Love - The Rapture Téléchargement.

Site Officiel : http://therapturemusic.cinderblock.com/





mercredi 17 août 2011

LIVING ON THE EDGE OF TIME - YUKSEK (2011)

La France en force ! (6)


Grosse erreur de ma part. Son premier album avait tourné en boucle pendant longtemps pourtant, j’ai suivi la sortie de son deuxième opus mais alors ça m’a complètement échappé d'écrire une chronique. J’en suis désolé et c’est peut-être inutile de faire cette chronique avec plus de deux mois en retard, mais ça me tiens à cœur parce que j’adore vraiment ce qu’il fait ! Un album qui est si bien construit.
Comme dans son premier album, chaque morceau (ou presque) est un pur tube qui passe dans n’importe quelle situation que ce soit pour danser, pour marcher en ville, chez soi etc…

Déjà rien qu’avec « Always On The Run » il nous confirme son talent, qu’il ne s’est pas éteint après un premier album fantastique et qu’il va continuer de nous faire rêver. Titre puissant, parfait pour danser et un des meilleurs. Dans l’esprit de la soirée, « White Keys » est le genre de morceau où on arrête un peu de danser, il faudrait peut-être mettre plus d’intensité au début quand même.  L’intro de "Off The Wall" est dans le même style, je me suis dis que quand même faut pas pousser on s’arrête pas de danser pendant deux chanson, mais en fait il a tout calculé sans fautes, et le refrain et les beats envoient du bon rythme même s’ils sont pas si lourd que ça.

On repars « On A Train ». Des beats graves et lourds avec la grosse caisse et la caisse claire derrière qui battent le temps et qui envoient du bon rythme. Après, « Say A Word » est  pas dingue, le chant du refrain est un peu bancal on va dire. Mais je ne vous ai pas menti ! Parce que le riff du refrain sans le chant est juste dingue !

Et je trouve que l’arpège de fond du début  de  « To See You Smile » me rappelle le premier album. Un mélange de voix ingénieux, et une montée magnifique lorsque les chœurs de fond prennent le dessus. J’aime bien cette habitude qu’il a de commencer un morceau avec l’ambiance du précédent. Second exemple avec « The Edge », déjà vu avec « White Keys" et « Off The Wall ». Et il ne se trompe pas dans le choix de l’ambiance qui suit,  avec un riff accrocheur, et qui fait rêver. Un peu nostalgique. Le genre de formule sur laquelle il avait misé sur le premier album et qui avait marchée.

Et on retourne danser ! « Fireworks » est juste la chanson à l’équilibre parfait. Un peu sombre comme j’aime, son style nostalgique et puis sa perfection ! Un de mes morceaux préférés. Et qu’est-ce que j’aime ce style qu’il a gardé pour la deuxième moitié de l’album pour nous dire aussi qu’il n’a pas oublié ses origines. Ou juste qu’il a compris qu’on en voulais encore ! Je parle là du refrain de « Miracle ».
On sent la clôture de l'album arriver. Jusqu’à la moitié de « You Should Talk », on pourrait presque se noyer dans ses pensées et oublier le morceau, jusqu’à que ça pète et qu’on se rende compte que le riff est magique. Et la fin. "Dead Or Alive". Très bon calcul de morceau de fermeture à son compte encore une fois. Et je n’ai rien d’autre à rajouter.

En tout cas après un deuxième album comme ça, on ne peut qu’espérer qu’il nous surprenne encore et encore maintenant qu’on est sûr qu’il en est capable !  Et je lui décerne un sans faute ! Un petit bijou électro/pop (bien plus pop que son premier opus d'ailleurs). Parce que le premier album avait beau être une réussite mais j’en saute quelques unes encore.